L’ARTISTE
EMMANUEL, ARTISTE CONTEMPORAIN ENTRE MATIÈRE ET CRÉATION NUMÉRIQUE
Epidermic Session est l’univers artistique d’Emmanuel, un espace où le dessin, la peinture, la photographie et le numérique se rencontrent pour donner naissance à des œuvres singulières.
À PROPOS
UN UNIVERS À LA CROISÉE DES DISCIPLINES
Artiste contemporain basé dans l’Hérault, Emmanuel, créateur d’Epidermic Session, développe un univers artistique singulier à la frontière entre techniques traditionnelles et création numérique.
Son travail naît d’une recherche picturale dans laquelle se rencontrent le dessin, le fusain, la craie, l’aquarelle, la peinture, le collage, la photographie, les textures et le travail digital.
Son parcours d’artiste digital commence presque naturellement. D’abord passionné par la photographie, il se tourne progressivement vers les médiums qu’il maîtrise et qui lui permettent d’exprimer plus librement sa vision : le dessin, la matière et le numérique.
La découverte du travail de Dave McKean marque alors une étape importante dans son parcours. Nourri également par des artistes tels que Francis Bacon et Vincent van Gogh, mais aussi par le graphisme, la calligraphie, les textures et l’expérimentation visuelle, Emmanuel comprend que ces différents univers peuvent dialoguer au sein d’une même œuvre.
LA DÉMARCHE
Entre art traditionnel et création numérique
Chaque création commence par un travail tangible : dessins réalisés à la main, fusain, aquarelle, peinture, collage, matières ou photographies deviennent les différentes étapes d’une composition plus vaste. Ces éléments sont ensuite travaillés, assemblés et transformés numériquement pour construire l’œuvre finale.
Cette approche hybride est au cœur d’Epidermic Session. Le numérique n’efface pas le geste de l’artiste : il devient un outil supplémentaire permettant de réunir les matières, les techniques et les expérimentations réalisées en amont.
Les créations d’Emmanuel ne sont pas générées par intelligence artificielle. Elles résultent d’un véritable processus artistique mêlant travail manuel, recherche picturale, photographie et assemblage numérique. Chaque œuvre conserve ainsi les traces de sa fabrication et la richesse des différents médiums qui la composent.
LA VISION
Chercher ce qui se cache derrière le visible
Plus qu’une recherche purement esthétique, le travail d’Emmanuel repose sur une volonté : ne pas représenter uniquement ce qu’il voit, mais ce qu’il aimerait parvenir à distinguer derrière le visible.
Une silhouette, un corps, un piano, un monument ou un détail deviennent alors le point de départ d’une exploration. L’artiste cherche les facettes cachées, les textures, les imperfections et cette part invisible capable de donner une âme au sujet représenté.
C’est dans cette rencontre entre matière brute et création numérique, entre réel et imaginaire, entre tangible et virtuel, que se construit l’identité artistique d’Epidermic Session.
Chaque œuvre devient ainsi une composition unique, façonnée par le geste, la matière, l’expérimentation et le regard personnel de l’artiste.